Sidi Touré - Afrik Toun Mé (2020)
Come il venerato connazionale, Salif Keita, il musicista maliano Sidi Touré condivide la particolarità di discendere da una stirpe reale in una famiglia che lo ha poi rinnegato. Nato a Gao, nella regione di Singhai nel nord del Mali, e anche del defunto Ali Farka Touré, (nessuna parentela), situato tra il fiume Niger e il deserto del Sahara, è un paio di centinaia di miglia a est di Timbuktu e della regione dei nomadi Tuareg di fama "desert blues", un suono che può essere immediatamente riconosciuto nella sua musica.
Mentre l'ultima produzione del 2018, Toubalbero, ha visto un cambiamento radicale verso un approccio elettroacustico, Afrik Toun Mé, vede un ritorno all'acustica pura e essenziale come nelle sue prime registrazioni, in particolare Sahel Folk del 2011, un album di sessioni informali registrato con gli amici a casa di sua sorella.
Come in Sahel Folk, l'obiettivo non è la performance musicale, ma è la conseguenza, la conseguenza del piacere che può essere condivisa da dei musicisti che si incontrano in studio per dialogare faccia a faccia, la gioia di divertirsi con un repertorio e l'orgoglio di suonare musica con le sue radici che affondano profondamente nella cultura maliana e nella cultura Songhaï.
Le otto canzoni di Afrik Toun Mé, che si traduce come "Africa Must Unite" sono scarne, ma alla fine coinvolgenti, brani che mescolano parabole e racconti che ispirano e onorano il coraggio e la resilienza di fronte a numerose prove e tragedie. Le note fornite danno poche brevi indizi sul contenuto lirico, ma la barriera linguistica, per coloro che non hanno dimestichezza con la lingua Songhaï, non dovrebbe essere vista come problematica. I sentimenti e le emozioni che emanano dalla musica stessa, e i suoni creati, trasmettono più che adeguatamente significato. Il calore della musica, caratterizzato dalla scala a cinque note che designa la secolare tradizione Songhaï, viene espresso in uno stile di esecuzione inebriante di melodia e ritmo, doppiamente efficace quando le due chitarre possono anche suonare l'una con l'altra. Queste frasi di chitarra inducono un effetto soporifero e ipnotico, attirando l'ascoltatore all'interno della musica.
All'inizio di Afrik Toun Médi, fin dal primo brano Woura, i suoni del trio scivolano gioiosamente, e in una canzone di cinque minuti l'ascoltatore sperimenta la destrezza e le capacità della voce di Sidi. Melodie vivaci simili si trovano anche in Wakey Kama e Acharia, con la sua ripetizione simile alla "trance", poiché l'acutezza musicale dei musicisti coinvolti è pienamente esemplificata.
Al centro di Afrik Toun Mé, sebbene presentato come traccia sette, Tchaw Yan fa riferimento a uno dei temi centrali della collezione. Tradotta approssimativamente come "Conoscenza", la canzone sottolinea l'importanza fondamentale che Touré attribuisce alla ricerca della scienza nel progresso e nel miglioramento dell'Africa. "La scienza è il motore del progresso... per arrivare al progresso scientifico le persone devono andare a ricevere un'istruzione...". I riff ciclici, che si intrecciano mentre le dita apparentemente volano senza sforzo sulle corde, offrono un'atmosfera duratura e onirica.
In altri brani, tuttavia, Touré evidenzia la crescita individuale e comunitaria, in particolare con storie di virtù come in Bortchin e Guara Tcha Jina. Il primo, con la sua contromelodia che crea un'atmosfera di richiamo e risposta, che ricorda un effetto di 'duello-banjo', mentre il secondo ha linee di chitarra armonizzanti che sono semplicemente inebrianti nella loro esecuzione e una voce melliflua che suggerisce il dolce mormorio di un Niger minore affluente.
Ai numerosi aspetti intriganti della musica si aggiungono anche i ricorrenti cambi di tempo che avvengono all'interno di molte canzoni, a volte spiazzando l'ascoltatore, come in Farra Woba, altre volte quasi inosservati, come è la sottigliezza con cui si svolgono, per esempio all'interno della mini-epopea quasi otto minuti che è Irkoy Gonda Hini, la traccia che contiene il testo che dà il titolo all'album.
Afrik Toun Mé è una registrazione appassionata, intima nel senso che si può immaginare di ascoltare il trio che suona dal vivo intorno a un falò nel deserto, ma allo stesso tempo complessa nella sua tavolozza sonora. Le strutture vocali, il dinamismo delle trame e i ritmi assolutamente avvincenti producono un'alchimia tutta loro.
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