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I Genesis sono stati uno dei gruppi rock progressive più importanti della storia, che insieme a band come i King Crimson hanno traghettato questa variante del rock per molto tempo. Nella loro carriera hanno venduto oltre 150 milioni di dischi, e sono riusciti ad entrare nella top 30 delle band che hanno ottenuto i più grandi successi commerciali della storia. Oltre agli album in studio, poi, le loro performance dal vivo sono diventate quasi leggendarie: come testimoniano i sei album live che hanno registrato a più riprese nel corso di una carriera piena di scioglimenti e reunion. I Genesis si formano a Godalming, una piccola cittadina vicino a Londra, alla fine degli anni Sessanta. Il nucleo originario è formato da Tony Banks (tastiera), Peter Gabriel (voce), Anthony Phillips (chitarra), Mike Rutherford ( basso) e Chris Stewart (batteria). Iniziano facendo cover dei loro gruppi preferiti, ma ben presto cominciano a comporre brani originali. Il 1969 è l’anno del loro album ...

di Silvano Bottaro Con questo terzo album Stay Gold, le due sorelle svedesi Klara e Johanna Söderberg convincono alla grande e si confermano tra le più belle realtà della musica scandinava. Quello che colpisce fin dal primo ascolto è la capacità di creare armonie tanto semplici quanto belle. Mettendo in risalto le loro capacità vocali, le due sorelle di Stoccolma riescono ad assecondare gli strumenti musicali rendendoli quasi irrilevanti a favore delle liriche cantate alla perfezione. Sono cresciute notevolmente in questi quattro anni (la loro prima prova discografica risale al 2010) e da poco più che adolescenti (avevano 20 e 17 anni) sono passate all'età adulta, e non solo musicalmente parlando. La testimonianza viene data dal valore che le loro esperienze hanno contribuito alla creatività. Più sagge, per quanto siano ancora molto giovani, lo dimostrano i loro testi ma ancor di più lo dimostrano i suggestivi complessi sonori dati dalla bellezza armonica e dalla perfezione a...

di Mattia Luconi Era il 10 marzo del 1973, quando gli Stati Uniti furono invasi da un gigantesco prisma triangolare che rifrangeva un raggio di luce: era The Dark Side of the Moon, disco simbolo dei Pink Floyd. Quando compriamo un disco la prima cosa che osserviamo è la copertina. Ed in questo caso si tratta della Copertina, con la C maiuscola: esattamente come per Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band o come Nevermind, basta quell’immagine a dire tutto dell’album, della band, e del mood del disco. Richard Wright so occupò della realizzazione e chiese alla Hipgnosis un’idea elegante, pulita e di classe. Tra i sette disegni che l’agenzia propose al gruppo, i Pink Floyd decisero all’unanimità il prisma divenuto famoso in tutto il mondo. Nella sua semplicità contiene Tutto: il raggio di luce è la vita che l’uomo (il prisma) elabora con la sua ricerca sulla realtà. The Dark Side of the Moon oltre ad essere uno dei pochi lavori realizzati realmente ad otto mani dai Pink Floyd ...

 di Silvano Bottaro Mary Gauthier ha iniziato la sua carriera piuttosto tardi, pubblicando il suo primo album verso la fine dei trent'anni, ma nel corso degli anni è diventata una delle cantautrici più originali della musica americana, da quando ha iniziato a registrare le sue canzoni nel 1997. Ma facciamo un breve riassunto della sua vita, perché è fondamentale per la sua scrittura e per la sua musica successiva. Mary Gauthier è nata a New Orleans nel marzo del 1962 ed è stata adottata da neonata da una coppia di Thibodaux, in Louisiana: il padre era alcolizzato e da bambina non c'era un legame affettivo con lei. A quindici anni è scappata di casa rubando l'auto dei genitori, trascorrendo gli anni successivi tra centri di recupero per tossicodipendenti, case di accoglienza e divani di amici, spesso sotto l'effetto di alcol e droghe. …droga. Trascorse il suo diciottesimo compleanno in prigione in Kansas con l'accusa di furto, accusa che fu poi ritirata a condizione ...

 di Ricky Martillos "Materia” è il settimo album in studio della straordinaria musicista Julia Holter, nativa di Milwaukee, Wisconsin. La potremmo chiamare songwriter nel senso stretto della parola ma in realtà la sua attitudine avanguardista la porta a essere inserita nella sfera delle artiste colte, che amano sperimentare, che osano anziché limitarsi al compitino, sia pur ben fatto. Ha alle spalle una bella serie di album in crescente livello qualitativo, il precedente era lo splendido “Something In The Room She Moves”. Questo nuovo lavoro possiamo considerarlo il suo disco gemello, sorta di sequel, visto che ne riprende alcune cose, sia pur riarrangiate con la solita classe. Quella che si respira in queste sette tracce è un'atmosfera sospesa, eterea, con spunti  decisamente jazz, non quello tradizionale, ma che a tratti ha rimembranze delle cose belle della gloriosa scena di Canterbury. Musica cerebrale ma non ostica e cervellotica come quella del suo lavoro più ambizioso, ...

Demetrio Stratos. Ad alcuni potrà sembrare un semplice nome straniero, altri capiranno di cosa stiamo parlando, altri ancora si accorgeranno del suo valore dopo aver letto quest’articolo o ascoltato la sua musica. Chi era Fu il cantante degli Area e de I Ribelli. Nacque ad Alessandria d’Egitto nel 1945 da genitori greci e visse sino all’età di 13 anni ad Atene. Fu mandato da suo padre a studiare a Cipro e all’età di 17 anni si trasferì a Milano dove si iscrisse alla facoltà di architettura. La sua avventura come cantante nacque per caso quando dovette sostituire il cantante del gruppo impossibilitato per un incidente. Stratos aggiunse alla tastiera anche la sua voce. Fu una grandissima rivelazione per se stesso, la sua band e il pubblico. Cominciò, così, un lavoro fatto di successi musicali sperimentali che entrarono a far parte della storia musicale internazionale. Con I Ribelli lavorò dal 1966 al 1970, anno di scioglimento del gruppo. La band ebbe molto successo perché...

di Silvano Bottaro Stan Ridgway è un talento unico, uno dei songwriter più originalli ed ispirati degli anni ottanta. E The Big Heat , sua prima opera solista dopo il fruttuosissimo tirocinio come voce e anima dei Wall Of Voodoo, fonde mirabilmente conservatorismo e rinnovamento in nove episodi di magica intensità emotiva e disarmante spessore musicale. Canzoni commoventi, ilari, pacate, trascinanti, estroverse, introspettive, serie, ironiche. Canzoni di vita, reale o immaginaria. Un maestro nell'arte di inventare storie di ordinaria e straordinaria quotidianità con un gusto speciale per l'allegoria. The Big Heat è un monumento canoro e compositivo fuori da ogni clichè, prodigiosamente sospeso da qualche parte fra il rock e l'eternità. Proprio come "Camouflage", la lunga e solenne ballata che chiude l'album fra echi western e misteriose incognite. 

La storia di Creuza De Ma di Fabrizio De Andrè: un capolavoro assoluto della musica italiana Uno slancio enorme dal punto di vista letterario: è stato questo il carattere fondamentale del grande periodo dei cantautori italiani, secondo uno che se ne intende, Paolo Conte. Ma è un altro dei grandi protagonisti di quella stagione ad averci regalato un album straordinario che di quello slancio, forse, è il frutto più appariscente: Crêuza de mä di Fabrizio De André e Mauro Pagani. In occasione di questo video, in cui Hello! World ha intervistato Sean White, giovane ambasciatore della canzone italiana in Cina e autore del libro Creuza de Mao, abbiamo deciso di concentrarci proprio su questo disco. Uscito 35 anni fa, è ancora oggi una delle più grandi testimonianze della musica e del pensiero di De André. Uno dei suoi dischi più amati, nato dalla reciproca contaminazione di “colto” e “popolare” nel segno della musica e della poesia. Fabrizio De André, che da Nuvole barocche a Smisura...

 di Gianfranco Marmoro Più che una parabola discendente è stata una crisi d’identità, quella  che ha fatto seguito ai due album più riusciti del cantautore americano, nonché ex-membro dei War On Drugs, Kurt Vile. I due progetti pubblicati nel 2011 e nel 2013, “Smoke Ring For My Halo” e “Waking On A Pretty Daze”, hanno avuto il pregio di mettere in luce la complessità espressiva del musicista, ruvida e potente ma anche pigramente riflessiva, ma i segnali discontinui della produzione successiva hanno relegato la sua carriera a una costante indolenza che, pur senza cedimenti, sembrava destinata a una onesta routine. Il nuovo album,“Philadelphia’s Been Good To Me”, non sfugge ai cliché del cantautore americano, ennesimo saggio poetico lievemente scomposto, come se fosse stato elaborato durante un flusso di memorie e sensazioni dai contorni mai ben definiti, eppur non privi di sprazzi di luce e colore, che in questo caso funzionano più del solito. Sarà la natura più personale delle...