Lone Bellow - Love Songs For Losers (2023)

Love Songs For Losers, canzoni d'amore per i perdenti (grande titolo), ci riporta al suono classico dei Lone Bellow, tra folk e rock. La melodia di fondo delle canzoni, le armonie vocali, il gioco degli strumenti di supporto, questa volta la fanno da padroni ed i Lone Bellow tornano a fare bella musica.

La storia della musica moderna è costellata di perdenti. Ogni decennio ha avuto uno o più grandi successi che raccontano le sofferenze di un fallimento. Dai Beatles (“I'm a Loser”, 1964) a Bob Seger (“Beautiful Loser” 1975), Dan Seals (“Three Time Loser” 1987), Beck (“Loser” 1992), 3 Doors Down (“Loser ” 2000) e Simple Plan (“Loser of the Year” 2011) fino ad oggi, le onde radio sono piene di canzoni di autocommiserazione.

Quelli sopra menzionati sono solo la punta dell’iceberg.

Lone Bellow hanno portato il concetto di perdente un ulteriore passo avanti. La loro ultima uscita offre quasi una dozzina di Love Songs For Losers. Il trio (Zach Williams, cantante; Brian Elmquist, chitarrista; e Kanene Donehey Pipkin, polistrumentista), insieme al bassista Jason Pipkin e al batterista Julian Dorio, hanno trascorso otto settimane insieme nell'ex casa di Roy Orbison (che è presumibilmente infestata dai fantasmi) creando melodie di amore e dolore, vita e morte, di come siamo tutti condannati a morire e delle semplici gioie che possiamo provare nel frattempo.

Lo spirito di Orbison (si pensi alla sua frustrata ossessione per le proprie emozioni in brani come “Only the Lonely”, “Crying” e “In Dreams”) sembra una pietra di paragone appropriata per queste nuove registrazioni. Ciò è particolarmente vero perché i perdenti a cui si rivolge Lone Bellow sono per lo più loro stessi. Le canzoni migliori sono quelle più personali, soprattutto quelle che il principale cantautore Williams ha composto in omaggio al suo amore per sua moglie. (Va notato che la maggior parte delle canzoni sono state co-scritte da tutti i membri della band.)

Brani come "Unicorn", "Wherever Your Heart Is" e "Honey" riconoscono i suoi sentimenti di inadeguatezza alla luce di problemi al di fuori del controllo del cantante. Potrebbe essere un perdente perché ci sono situazioni che lo lasciano frustrato, ma allo stesso tempo si vanta di essere fortunato in amore. La vita può essere breve, come canta Williams in “Homesick”, ma è bello se la guidi con il cuore. Kanene Pipkin è la voce principale di "Cost of Living", da lei scritta. La voce femminile fornisce un contrasto, ma non toglie nulla alla continuità della produzione.

La canzone sembra registrata a un volume leggermente più basso e aggiunge un tocco tranquillo al procedimento, anche se canta ad alta voce. C'è qualcosa di gospel in questo, come sentire un solista di chiesa trillare dopo che il coro ha abbandonato. Questa impressione è rafforzata dalla scarsità della canzone che la segue immediatamente, "Dreaming", prima che il ritmo venga ripreso da "Move", appropriatamente intitolata. La strumentazione dell'album suona grande, quasi orchestrale, con fiati su brani come "Caught Me Thinking" con fiati a tutto volume e "The Great Divide" (scritta da Elmquist) con archi silenziosi.

La canzone meno romantica è anche quella sul più grande perdente dell’album. Il personaggio principale di “Gold” è un tossicodipendente che “si mette lo stipendio in braccio”. Il cantante esprime empatia, ma questa non è una canzone d'amore nonostante il titolo dell'album. Come ha recentemente notato Taylor Swift, c’è una certa attrazione istintiva per gli antieroi della vita. Il Lone Bellow offre consolazione ai fallimenti della vita. C'è una certa sfacciataggine in questo, poiché spesso sono oggetto della loro stessa compassione. Ma non siamo tutti gli eroi dei nostri sogni?