I 100 Album Jazz che hanno sconvolto il mondo #4 #3
Evans (p), Scott LaFaro (b) and Paul Motian (d). Rec. 1961
Nessuno dei tre uomini che hanno fatto questa musica un bel giorno di giugno del 1961 ha avuto la minima idea dell'impatto che avrebbe avuto nel corso degli anni: ascoltando le riproduzioni LaFaro ha detto a Evans che pensava che si fossero avvicinati abbastanza alla performance ottimale , ma questo era tutto. Due settimane dopo LaFaro morì ed Evans se ne andò con le ceneri del suo primo grande gruppo. Questo album è diventato la scelta personale di Evans di ciò che pensava rappresentasse meglio il trio attraverso lo spettro del prodigioso talento nel suonare il basso di LaFaro. Il pianista ovviamente ha avuto un grande discernimento perché migliaia di persone hanno concordato con lui da allora, nominando questo non solo il loro album preferito di Evans, ma quello che ha cambiato le loro vite (e in alcuni casi, le loro carriere). Come mai? Non solo i tre membri del trio erano individualmente al loro apice in quella particolare domenica del Village Vanguard, ma hanno interagito con un'invenzione silenziosamente feroce come mai prima d'ora, certamente non su disco. Partner alla pari, hanno sostenuto un dialogo musicale selezione dopo selezione che raramente è stato eguagliato a portata d'orecchio di un microfono professionale, con il sorprendentemente inventivo LaFaro che a volte merita il soprannome di senior partner, tanto può essere dominante. Questo non è certo per sminuire i contributi di Evans, che conservano tutti la loro profondità e freschezza oggi. Le varie versioni su CD di questo set sono disponibili in tutti i tipi di configurazioni, molte con un massimo di cinque tracce bonus. L'originale è il migliore, tuttavia, e non rimarrai deluso da un CD contenente la semplice formazione di tracce LP. (KS)
Coleman (as), Don Cherry (t), Charlie Haden (b), Billy Higgins (d). Rec. 1959
Non so cosa fosse di Ornette che ha portato i dirigenti della casa discografica a cercare di esagerare sui nomi degli album, ma quando l'Atlantic ha pubblicato questo, il debutto del contraltista sull'etichetta, aveva già avuto album su Contemporary chiamati Something Altro!!!! e domani è la domanda. Ad ogni modo, pochi osservatori del giorno furono infastiditi dall'iperbole, più dall'affermazione che Ornette avesse un qualche valore musicale. Ovviamente era una falsa pista, perché sebbene Ornette abbia avuto una profonda influenza sui successivi sviluppi del jazz, era obliqua rispetto a quella di Coltrane, Eric Dolphy o Miles Davis. Ciò che questo album conteneva e rappresentava in effetti era un insieme completamente diverso e fresco di segnali musicali all'interno del vernacolo jazz, sia in termini di schemi melodici straordinariamente luminosi che Ornette cristallizzava nelle sue composizioni vibranti e belle che nella sua improvvisazione fuori dal comune approccio. Ha anche riportato al jazz quel lamento ruvido e lamentoso e le costanti variazioni di tono del blues e della musica folk più basilari. In seguito abbiamo tutti appreso che si era fatto le ossa come tenore musicale nelle band R&B del Texas e tutto aveva un senso: all'epoca sembrava che Attila l'Unno fosse stato resuscitato al Five Spot e negli studi di registrazione di Atlantic e non fosse voglia di fare affari. Neanche Ornette lo benedisse mai. (KS)
I 100 album jazz che hanno sconvolto il mondo sono stati ideati e compilati da Jon Newey e Keith Shadwick con il contributo di Stuart Nicholson, Brian Priestley, Duncan Heining, Kevin Le Gendre, Charles Alexander e Tom Barlow per JazzWise
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