artesuono

Nel 1961 arrivano sui giradischi la voce e la chitarra di uomo morto da 25 anni. Un chitarrista e cantante blues che pochi ricordano, e che non si è abituati a considerare un maestro. Da vivo, nei 27 anni della sua esistenza, Robert Johnson non era stato un mito. Lo diventerà dopo la morte, soprattutto grazie ai musicisti bianchi (e in larga parte inglesi) che identificano in lui il leggendario suono del blues del Delta del Mississippi. Robert Johnson è un fantasma: oltre ai 29 blues registrati tra il 1936 e il 1937, su di lui non v'e certezza alcuna. Pare fosse figlio illegittimo, probabilmente nato nel 1911, di una tale Julia Major, sposata con un Charles Dodds che rifiuterà per sempre di riconciliarsi con la moglie, anche se riprenderà con sé il figlio. Si dice che abbia imparato a suonare la chitarra grazie a uno dei fratellastri e si racconta che da ragazzino pedante e sgraziato all'improvviso si sia trasformato in musicista sorprendentemente dotato. La leggenda - incor

di Enrico Stradi La densità mediatica dei nostri anni, durante i quali qualsiasi cosa deve uscire dall’ordinario per ottenere spazio attentivo, visibilità e approvazione, sta mostrando già da tempo i suoi lati negativi: dal mio punto di vista personale, in cima alle nefaste conseguenze della bulimia musicale, c’è che non badiamo più a tutti quei dischi che rifiutano già a priori il meccanismo dell’esaltazione e della gara a chi ci appiccica sopra il numero più alto di punti esclamativi. Dischi che in maniera più sintetica potremmo definire come “normali”, se l’aggettivo, per i motivi scritti sopra, non avesse un’accezione ormai irrimediabilmente negativa. L’ultimo disco di José González è uno di quei dischi. Il che d’altronde non è nemmeno una novità: già le cover degli esordi (Joy Division, The Knife, Massive Attack tra le meglio riuscite), il primo disco solista “Our Nature” e i successivi due album con i Junip (“Fields” del 2010 e “Junip” del 2013) erano prodotti di indisc

Le 101 copertine di musica più importanti di sempre

Frainteso Yeah, va via Tutto di questo e più del niente nella mia vita Argilla non colorata Individualità non sicura Adesso scommetto che mi hai frainteso Così insicura corri da qualcosa di forte Non posso mollare Logora tappezzeria si sta srotolando lenta Sento il cervello torturato Mostra la tua pancia come se anche tu mi volessi Adesso scommetto che mi hai frainteso Così insicuri raggiungiamo qualcosa di forte Non mi sentivo così da molto tempo Sbagliato, nel senso di allontanato troppo dall?amore Che non dura per sempre Qualcosa è cambiato nel verso giusto Tu sapore di zucchero La dolcezza spesso non tocca la mia faccia Resta se ti fa piacere Potresti non esserci quando partirò

Uscirà il 24 marzo 2015 il trentacinquesimo album di Van Morrison, “Duets: Re-Working The Catalogue“. Per comporre il disco di duetti, il Belfast Cowboy ha rimesso mano al suo vasto repertorio (contenente più di 360 brani), scegliendo 16 canzoni da inserire in questo nuovo lavoro che, di fatto, contiene unicamente inediti. Chiamando a sé una lunga schiera di amici musicisti, tra cui figurano anche Bobby Womack, Steve Winwood, Mark Knopfler, Michael Bublé, Natalie Cole, Gregory Porter, Joss Stone e Mick Hucknall, il visionario musicista irlandese ha riarrangiato alcuni dei brani meno noti della sua carriera per riportarli a nuova vita, chiedendo ai suoi collaboratori di non limitarsi al piano esecutivo ma di contribuire attivamente a plasmare e ricreare ciascuna canzone. Registrato tra Belfast e Londra nel giro di un anno e prodotto da Van Morrison insieme a Don Was e Bob Rock, “Duets: Re-Working The Catalogue” sarò anticipato dal primo singolo “Real Real Gone”, inciso insiem

Joe McDonald (1942) nasce e cresce a El Monte, nei dintorni di Los Angeles, da genitori comunisti (vuole la storia che il nome sia un omaggio a Stalin). Dopo quattro anni di servizio militare in Marina, McDonald si affaccia alla scena universitaria di Berkeley, cantando canzoni di protesta politica nei piccoli club: la sua primissima canzone, "I Seen A Rocket", è dedicata ad un compagno di scuola in lizza nelle elezioni del college. Discografia e Wikipedia

Richard Wayne Penniman è incasinato e tormentato come il rock'n'roll. Ha 12 fratelli e sorelle e suo padre viene assassinato quando lui ha 20 anni. Non ha un soldo, e quel poco che guadagna lo spende in lezioni di pianoforte. Lo chiamano Little, ma è alto un metro e ottanta. Ha imparato a cantare in chiesa e a fare spettacolo dai venditori ambulanti che arrivano in città, a Macon, Georgia, pieno Sud degli Stati Uniti. E' spirituale e carnale, religiosissimo e volgare, canta sconcezze indirizzate a donne che sanno come divertirsi e divertire, ma da come si trucca tutti capiscono che gli piacciono piú che altro gli uomini. Con i fratelli, fa musica da sempre. A 19 anni vince un concorso con la Rca, ma prima che accada qualcosa trascorrono altri quattro anni. Ora è con la Specialty, e in particolare con il produttore Bumps Blackwell, una piccola celebrità in quel momento, l'uomo che ha lanciato le Carriere di Ray Charles e di Quincy Jones. Non è che Blackwell ci capisca

di Gianluca Marian Parlare di Phil Elverum è come parlare del Papa, la sua musica è diventata talmente personale che è impossibile sbagliarsi durante l’ascolto di uno dei suoi dischi: disco dopo disco, è giunto ad essere uno dei cantautori americani più importanti della sua generazione. Le alte vette raggiunte con The Glow Pt.2 e Mount Eerie, quando era sotto il moniker The Microphones, sono un bel ricordo ormai cronologicamente distante. Il cambio di nome, avvenuto proprio successivamente a Mount Eerie, molto probabilmente, è stato un sintomo di rinascita artistica. Elverum doveva distaccarsi dal successo che aveva ottenuto, consapevole di non poter mai più raggiungere quei picchi. Il progetto Mount Eerie nasce dunque sotto quest’ala di timore ma, per sua fortuna, non si è ridotto ad una semplice comparsa nel panorama musicale, mantenendosi anzi a livelli alti, elevando Phil a maestro nell’utilizzo di droni in ambienti lo-fi. Sauna è una liturgia di debolezze e paure compost

Patti Smith by Robert Mapplethorpe (1976)

Alcuni artisti hanno un modo di vivere e un modo di fare arte, per me ne esiste uno solo. Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 gennaio 1943 – Hollywood, 4 ottobre 1970) è stata una cantante statunitense. Divenne nota verso la fine degli anni sessanta come cantante del gruppo Big Brother and the Holding Company, e successivamente per i suoi lavori da solista. La sua carriera continuò fino alla morte per overdose all'età di 27 anni. La rivista americana Rolling Stone la pone al 46º posto della lista dei 100 artisti più importanti della storia e al 28º della classifica del 2008 dei 100 cantanti più importanti di tutti i tempi. Riconosciuta e ricordata per l'intensità delle sue interpretazioni, nel 1995 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame e nel 2005 è stata insignita del Grammy Award alla carriera. ( Wikipedia ) Puoi distruggere il tuo presente preoccupandoti del tuo domani. Le foto di Janis da bambina ci mostrano una cucciola bionda e sempre sorrident

Le 101 copertine di musica più importanti di sempre

di Mattia Villa Le gemelle franco-cubane Naomi e Lisa-Kaindé Díaz erano attese al varco in questo 2015, dopo che l’anno passato grazie all’Ep di debutto “Oya” si erano fatte conoscere e apprezzare quasi all’unanimità da tutti gli addetti ai lavori. L’uscita per XL Recordings, responsabile di alcuni dei maggiori trend musicali recenti (FKA Twigs, Jungle, East India Youth) altro non ha fatto che fungere da cassa di risonanza. Non che il duo ne avesse particolarmente bisogno: più o meno tutti i blog e siti musicali specializzati le avevano indicate come uno dei nomi di punta da tenere assolutamente d’occhio. Nate e cresciute a Parigi, le Ibeyi sono figlie del percussionista cubano Anga Díaz, membro del Buena Vista Social Club, scomparso quando le due avevano solo undici anni. La famiglia ha fornito loro i primi elementi per un’educazione artistica, in particolare la madre che le ha educate alla cultura Yoruba (una lingua parlata nell’Africa orientale e arrivata a Cuba oltre tre se

Un Giro Nella Zona Selvaggia Holly viene da Miami (Florida) in autostop attraverso gli USA sfoltendo le sue sopracciglia per strada depilandosi le gambe lui diventa lei Lei dice, Hey bambino Fatti un giro nella zona selvaggia Lei disse, hei dolcezza Fatti un giro nella zona selvaggia Candy viene dall'isola Nella camera sul retro lei era la ragazza di tutti ma non ha mai perso la testa neanche quando faceva pompini Lei dice, Hey bambino Fatti un giro nella zona selvaggia Disse, hei bambino Fatti un giro nella zona selvaggia e le ragazze di colore fanno do doo do doo... Piccolo Joe non l'ha mai dato via a gratis tutti devono pagare e pagare Una botta qui e una botta là NY city è il luogo dove dicono, Hey bambino Fatti un giro nella zona selvaggia Ho detto, Hey Joe Fatti un giro nella zona selvaggia Sugar Plum Fairy è venuto e batte le strade cercando cibo per l'anima e un posto dove mangiare è andato da Apollo avresti dovuto vederlo come

Nel 1955 Elvis Presley da Memphis, Tennesse, è già conteso dalle principali case discografiche americane. La spunta la Rca, che offre al colonnello Parker, il suo nuovo agente, la somma senza precedenti di 35 mila dollari. Nell'accordo sono comprese anche le 25 canzoni che Elvis ha registrato con la Sun Records di Sam Phillips, da My Happines, il pezzo country che aveva inciso il 18 luglio 1953 come regalo di compleanno per sua madre Gladys, a When It Rains It Really Pours, cantata in un momento imprecisato dell'autunno del 1955. A gennaio del 1956, tra Nashville e New York, la nuova casa discografica gli fa mettere su nastro altre undici tracce, e tra queste c'è anche Heartbreak Hotel, che viene pubblicata immediatamente e immediatamente finisce in testa alle classifiche, primo numero uno di un futuro numero uno (e singolo piú venduto dell'anno, a fine 1956). La canzone è firmata da Mae Boren Aston, un'insegnante con la passione per la musica, e da Thomas Durden

Nati come duo acustico composto da Adam Duritz e David Bryson (autori anche di alcune registrazioni inn proprio), i Counting Crows nascono ufficialmente nell'aprile 1992 a San Francisco, suonando in vari club della zona. Notati da alcuni talent scout della Geffen Records, vengono messi sotto contratto e affidati a T-Bone Burnett nelle vesti di produttore. Il risultato è "August and Everything after", in cui brillano le particolari doti vocali di Duritz, autore di gran parte dei brani. Discografia e Wikipedia

di Tommaso Meazza Nascere negli Stati Uniti è croce e delizia per chiunque voglia fare musica; nascere in California, in particolar modo a San Francisco, lo è ancor di più. Dalla tua hai la tradizione, hai i mezzi, hai l’ispirazione, hai un DNA ricchissimo di rock&roll, di hard rock, di blues, di folk, di country, di tutto ciò di bello e di orrendo che nell’arco dell’ultimo secolo è stato sfornato nella patria dei blue jeans. Ma hey, sei comunque nato nel paese più competitivo del mondo, e non ti basterà di certo imitare i tuoi idoli per fare la storia. I Two Gallants si presentano al loro quinto album con la stessa formazione: due ragazzi che vanno avanti da 13 anni, camminando fianco a fianco come i protagonisti del racconto di Joyce da cui prendono in prestito il nome. Due ragazzi evidentemente cresciuti a pane e blues, abituati a sognare con una chitarra ed un’armonica a bocca, con qualità né troppo evidenti ma neanche troppo scadenti. I Two Gallants sono l’emblema della mu

Le 101 copertine di musica più importanti di sempre

13 febbraio 1967: insieme a "Penny Lane" i Beatles pubblicano il singolo "Strawberry Fields Forever": uno dei primi esempi di rock psichedelico della band e per molti critici musicali anche uno dei brani migliori del gruppo.

Ancora una volta Ancora una volta, ci siamo solo noi Non è una sorpresa, è così che va Ultimamente tutto gira intorno a quanto posso sopportare Sopporterò, ma un uomo ha fatto qualcosa di più in questa rottura oh-oh-oh oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh Un guscio con un’altra crepa Sono piccolo, ma riesco a restare informato Troppo presto, tutti quanti, allontanatevi Sono sicuro che questa non sia l’ultima partita Non fare una piega Parla, non confidare Non abbiamo neppure le prove sufficienti È finita prima che ci proviamo Si è fatto buio e di notte Un deserto deturpato Tieni il punteggio, senti il gioco con il cuore So quando tutte le cose dette sono le stesse Se potessi lascerei perdere tutto Non c’è possibilità di tornare indietro e capire oh-oh-oh oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh Non fare una piega Parla, non confidare Non abbiamo neppure le prove sufficienti È finita prima che ci proviamo Si è f

Elvis Costello (1954 vero nome Declan Patrick Aloysious McManus) nasce a Londra il 25 agosto, figlio di Ross McManus (cantante con la Joe Loss Orchestra negli anni '50 e autore del piccolo hit Patsy Girl nel 1966). A dodici anni studia chitarra e compone e nel 1968 è a Liverpool, dove lavora come roadie per i Brinsley Schwarz e conosce Nick Lowe, instaurando un rapporto d'amicizia importante per la sua futura carriera. Discografia e Wikipedia

di Gianfranco Callieri Casomai qualcuno se lo chiedesse (ma il dato possiede anche un suo senso “narrativo”), la Terraplane, fino al 1934 EssexTerraplane, era un modello di automobile prodotto da una casa di Detroit, la Hudson Motor Company, e molto diffuso negli Stati Uniti ai tempi della Grande Depressione. La vettura, assai simile a quelle che potete vedere in una qualsiasi puntata di Boardwalk Empire, divenne, in virtù del costo accessibile, una delle più comprate, anche in tempo di crisi, e contribuì a fare della Hudson (sopravvissuta per altri vent’anni) una delle poche aziende davvero floride del paese. La Terraplane ispirò persino il primo successo di Robert Johnson, la Terraplane Blues uscita su 78 giri (etichetta Vocalion) nel 1937, con Kind Hearted Woman sul lato-b, e registrata l’anno prima in quel di San Antonio, Texas. Il brano di Johnson era in pratica un riassunto, più sfacciato di qualsiasi altra cosa pubblicata fino a quel momento, della capacità, tipica dei blues

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Onde Di Grano Prega e tradisci il defunto, una così nascosta libertà, una pace così militante. Come osano diffidare, sanno chi siamo? E la Tua impavida progenie, le loro case stanno aspettando, già costruite e pavimentate ai confini della Terra, moglie, bambini e un'auto. Ma oh no, no, li vedo cadere. Preghiamo tutti perché piova, preghiamo tutti perchè piova. E tutti i tuoi bambini sono cresciuti col panico e la paura. Ma cosa succederà, quando tutti i tuoi campi sono marci, alle tue onde di grano, le ambrate onde di grano? E hai già dato la tua parola: uniamoci finchè non saremo la stessa cosa. E la tua collezione di lingue, ti prepari nel tuo salotto, con le tue bibbie e le tue pistole, il feto di Cristo con una manciata di cicatrici, e la tua visione è chiara, mentre ti mascheri dietro la paura, le tue parole che serpeggiano verso il cielo vengono intercettate dalle stelle. Ma oh, no, no, il cielo sta cadendo. Preghiamo tutti perché piova, preghia

Marc Cohn (1959) nativo di Cleveland, Ohio, apprende le prime nozioni musicali dal fratello pianista. Trasferitosi in California ancora adolescente, resta affascinato dal mondo musicale locale, in uno spettro che comprende Tom Waits, Jackson Browne e James Taylor. Con questi maestri in mente si affaccia al professionismo all'inizio degli anni '80, quando sono i piccoli locali di New York a ospitare le esibizioni, inizialmente basate su un repertorio acustico di cover. Discografia e Wikipedia

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